Workshop sur la signalisation à l’ECV Nord Europe

J’ai été invité par Anne Binder, la directrice de l’ECV Nord Europe, à donner un Workshop (on dit classe de maître ici au Québec) dans une de nos institutions partenaires, l’ECV de Lille en France. Durant cet atelier, les étudiants ont été invités à travailler sur un système de signalisation qui permettait de requalifier un site et d’occuper un espace.

 

La proposition était simple : pouvons-nous augmenter l’habitabilité et le sentiment d’appropriation d’un espace à l’aide d’éléments de signalisation?
Les étudiants ont prouvé que oui!

En tant qu’intervenant, mon rôle a été d’amener les étudiants à considérer la signalétique autant comme des éléments d’orientation (parcours dans l’espace public) que des éléments d’identification (concept du lieu). Le défi, pour les étudiants, aura été d’effectuer une lecture et un relevé pertinent de l’espace en question afin d’utiliser ses caractéristiques dans le but de lui insuffler une nouvelle identité. Ils ont développé un système qui pouvait supporter une installation artistique située dans une classe du pavillon de l’ECV Lille. Les étudiants ont décidé de créer l’illusion que Pinky Bunny Boy », mascotte de Lille 3000, était toujours bien présent à Lille et qu’il se trouvait en fait à l’ECV !

 

J’ai été agréablement surpris par le niveau d’implication des étudiants autant lors de la phase de conception que la phase de réalisation. Chacun a apporté ses forces et habiletés afin de concrétiser ce projet d’équipe. Tout le projet était en fait une discussion ouverte où les meilleures propositions l’emportaient. Je salue leur incursion dans la tridimensionnalité! C’est d’ailleurs la seconde fois qu’une des écoles de l’ECV m’invite à partager mon expertise et mon savoir-faire dans le domaine du design graphique environnemental. J’en suis très honoré.

 

Voici l’article sur le blogue de l’ECV.

 

Du 24 au 28 février 2014
Worshop sur la signalisation
l’ECV de Lille en France

Mercredi, mai 7th, 2014 Voyage - carnet Pas de commentaire

L’ÉMI ouvre sa maîtrise en muséologie et pratiques des arts (arts visuels, bande dessinée et design graphique)

La maitrise en muséologie et pratiques des arts débutera dès l’automne 2013 à l’Émi (École multidisciplinaire de l’image) de l’UQO. Vous êtes invités à consulter régulièrement le site Web de l’Université du Québec en Outaouais (UQO) qui affichera incessamment toutes les informations relatives au nouveau programme ainsi qu’aux demandes d’admission.
La date limite pour faire une demande d’admission est le 15 mars 2013.

Le programme propose un choix entre deux concentrations : l’une en pratiques des arts (arts visuels, design graphique, bande dessinée) et l’autre en muséologie.
Chacune des concentrations est également composée de deux profils de formation afin de permettre à l’étudiant de choisir entre une recherche ou une recherche création en milieu universitaire ou encore en milieu professionnel dans le cadre de stages.

Pour plus d’informations, vous pouvez communiquer avec l’une des personnes suivantes :
Pour la concentration en pratiques des arts : ginette.daigneault@uqo.ca
Pour la concentration en muséologie : nada.guzinlukic@uqo.ca

13 Gourous en Outaouais

Gourous Outaouais

Gourous Outaouais

L’Événement 13 gourous & moi de la Société des designers graphiques du Québec arrive en Outaouais!

6 grands directeurs artistiques et designers graphiques réunis en un même lieu pour tourner les pages de votre portfolio et parler de votre destinée créative.

Frederic Audet (Gatineau) DA et co-propriétaire de Carbure Atelier numérique
Jean Brunette R.G.D. | Vice-président et directeur de la création InnovaCom Marketing & Communication
Marc Girouard (Gatineau) DA Llama communications
Danny Gollain (Gatineau) DA + associé Trinergie
Philippe Lamarre (Montréal), président SDGQ et directeur agence Toxa
Mario Pesant (Montréal), DA Sid Lee 2004 à 2011

jeudi 28 mars 5@8
La rencontre avec les gourous débute à 6H.

Lieu :
Le Petit Chicago
50 du Portage, Vieux-Hull
(819) 483-9843
www.petitchicago.ca

Les places sont limitées.

Pour vous inscrire, vous devez soumettre trois exemples de votre travail, en format PDF ou un lien Web, par courriel à infodesign@sdgq.ca, avant minuit le 14 mars 2013. Les places étant limitées, la SDGQ se réserve le droit de sélectionner les meilleurs candidats.

Coût de l’inscription pour participer au Gourous & moi : 30$
Droit d’entrée pour assister à l’événement : 20$ (prière de confirmer votre présence par courriel)

Le coût d’inscription et d’entrée à l’événement comprennent le buffet chaud de la Boulangerie Beirut et une consommation au bar.

Au hasard du questionnement

«Réalisée par Jean-Philippe Fauteux, chargé de cours à l’École de design de l’UQAM et à l’École multidisciplinaire de l’image de l’UQO, Daniel Faubert, réalisateur de films d’animation, et Francis Théberge, diplômé de l’École de design, la projection Au hasard du questionnement, est librement inspirée par les travaux d’architectes qui se sont intéressés autant au bâtiment et à la ville qu’à l’urbanisme. Cette projection, composée de sept tableaux, porte sur l’aléatoire comme méthode de conception visuelle. Complètement perturbé par les hasards de l’environnement urbain, le questionnement porte finalement sur la valeur esthétique des échangeurs routiers.»

jpfauteux.com

Lundi, octobre 29th, 2012 Articles Pas de commentaire

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Appel de candidature comme chargés/chargées de cours à l’ÉMI

L’École multidisciplinaire de l’Image (ÉMI) recherche actuellement des candidatures pour sa banque de personnes chargées de cours dans les différents domaines d’application du design graphique.

L’ÉMI vous invite à faire parvenir votre CV à la direction de l’École tout en faisant part de la liste des cours correspondants à votre spécialisation professionnelle.
Les CV seront conservés pour une période de 5 ans.

EMI

CA de la Société des Designers Graphiques du Québec

J’aurais le plaisir de partager la responsabilité d’administrer la Société des Designers Graphiques du Québec à travers une participation au Conseil d’administration. Comme énuméré par son président, Philippe Lamarre de Toxa, les dossiers chauds de cette année concerneront :

• l’accroissement du membership et le rayonnement de la SDGQ;
• la promotion de la valeur du titre de DGA auprès des designers et des clients;
• la consolidation du C.A. en intégrant ses nouveaux membres;
• de répondre plus étroitement aux besoins de la communauté des designers graphiques;
• la mise en place d’un responsable au développement de la SDGQ;
• le resserrement des liens avec les partenaires du milieu;
• et la distribution gratuite de canapés lors des réunions du conseil d’administration (agenda personnel).

Lundi, octobre 22nd, 2012 Articles Pas de commentaire

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Graphic Design Theory : Readings From the Field

L’ouvrage Graphic Design Theory : Readings From the Field édité par Helen Armstrong s’inscrit dans un désir d’infuser dimension et réflexion à la discipline du design graphique. Ce livre démontre que la discussion entre la pratique et la théorie existe sous une forme ou une autre depuis la naissance de la discipline, et qu’un regard critique anime la profession depuis ses tout débuts.

Divisé en trois sections, le livre comporte plusieurs articles d’acteurs influents du domaine (passé ou présent) tel El Lissitzky, Herbert Bayer, Paul Rand, Wolfgang Weingart, Jan Van Toorn, Dimitri Siegel, etc. Ces trois sections étalent leurs articles de façon chronologique, soit la section 1, Creating the field, la section 2 Building on success et finalement la 3e section, Mapping the future.

Bien entendu, pour des gens qui connaissent le domaine, les articles les plus pertinents sont ceux de la dernière section. Soit ceux qui dressent l’état des lieux ou ceux qui s’interrogent sur les possibilités futures de la discipline. Particulièrement, j’ai apprécié le regard posé sur l’émergence du DIY (do it yourself) dans notre société, et des répercussions de ce nouveau paradigme sur la profession. Dans le contexte actuel, plusieurs s’interrogent sur la direction que devrait prendre la discipline face à la démocratisation des outils de production et de l’appropriation de ceux-ci par le public. Cette réalité pose la question non pas de légitimité de la profession, mais plutôt d’un positionnement adéquat de ses professionnels. En d’autres mots, comment assurer la pérennité de la profession dans une société où presque tout le monde peut s’improviser designer graphique ou designer Web? En toute honnêteté, les réponses apportées dans cet ouvrage ne m’ont pas totalement satisfait. Je suis comme resté sur ma faim, et la question reste entière. Pourtant, étant professeur dans le domaine, je peux facilement justifier la plus value d’un designer possédant les fondements théoriques et pratiques de sa discipline, la capacité de jugement et d’autocritique ainsi que la rigueur du processus conceptuel et créatif apporté (notamment) par des études dans le domaine. C’est alors peut-être plus une question d’image (le mot est tout à fait choisi) face au public et clients potentiels? Ou bien est-ce la culture entrepreneuriale et industrielle qui doit être modifiée afin que le design intervienne au début du processus et non pas uniquement comme élément de finalité? Ou bien est-ce que les bons designers ne devraient-ils pas également êtres de bons générateurs de contenus (designer a author), et que cette plus-value les rendrait indispensables pour les entreprises? Peut-être un peu des trois. Mais la question doit être abordée de front autant par les praticiens que les théoriciens de la discipline afin de pouvoir y apporter une réponse unifiée et sentie. Dossier à suivre.

Quoi qu’il en soit, ce livre demeure pertinent et vaut la peine pour la variété des regards et des auteurs présentés. De mon côté, l’essentiel du propos me porte à penser que la discipline est mûre pour réfléchir à la place qu’elle occupe et du rôle qu’elle désire jouer dans les enjeux sociaux culturels actuels et futurs. Bien entendu, prétendre que le design peut à lui seul sauver le monde serait une énormité, mais il peut certainement contribuer, de multiples façons (certaines encore inconnues), à en façonner un plus vert, plus juste, plus simple, plus tendre, plus équitable, plus démocratique, plus beau, plus _ _ _ _…

QuesqueQuoi?

Ce site est le principal outil de communication de mon processus de recherche création. Il regroupe mes idées et théories, des images de projets influents et mes coups de coeur, des critiques de livres ou visites d’exposition, et agit comme témoin de mes périples et projets en cours.

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Nuoc Mia, Photoblogue personnel de mon périple sabbatique en Asie 2011-2012

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